Нашли ошибку на сайте?
Выделите некорректное слово
или фразу
Нажмите Ctrl + Enter
Благодаря специальному сервису, наш корректор получит сообщение и оперативно исправит неточность!
Заранее благодарим!
или фразу
Нажмите Ctrl + Enter
Благодаря специальному сервису, наш корректор получит сообщение и оперативно исправит неточность!
Заранее благодарим!
Мариинский театр
Адрес: СПб, Театральная пл., д. 1, Телефон: +7 (812) 326-4141
Как добраться от метро: от станции метро Сенная площадь пешком по каналу Грибоедова, 30 минут
Наземный транспорт: от Сенной площади на маршрутке К1, К19, К124, К169, К186, К222, К350, 10 минут
История Мариинского театра началась в XVIII веке, когда на Карусельной площади архитектор Антонио Ринальди построил здание Большого камерного театра. Открытия этого величественного храма Мельпомены совпало с подписанием указа Екатерины II об утверждение театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». Шел 1783 год…
На сцене Большого театра играли французская, итальянская и русская труппы. Его сцена была оборудована по последнему слову тогдашней театральной техники. Не случайно, на открытие спектакля было поставлена опера Джованни Паизиелло Il Mondo della luna («Лунный мир»), требовавшая сложного сценического оборудования.
Между тем, внешнее оформление главного театра Петербурга не соответствовало его блестящему оснащению, что повлекло его перестройку в 1802-1803 годах. Руководил работами создатель ансамбля Стрелки Васильевского острова, Тома де Томон. Новый Большой театр стал одной из главных достопримечательностей Петербурга, но 1 января 1811 года в здание произошел грандиозный пожар. В пламени пожара погибли роскошные театральные интерьеры, серьезно пострадал и фасад театра. Воссоздавать разрушенное пришлось все тому же Тома де Томону. 3 февраля 1818 года Большой театр возобновил свою работу постановками «Аполлон и Паллада на Севере» и балетом Шарля Дидло «Зефир и Флора».
В истории Большого театра период после пожара считался «золотым веком». Постоянным завсегдателем театра был А.С. Пушкин. На сцене шли спектакли «Волшебная флейта», «Похищение из сераля», «Милосердие Тита» Моцарта; «Золушка», «Семирамида», «Сорока-воровка», «Севильский цирюльник» Россини. Шарль Дидло закладывал основы русского балета. Катерино Кавос еще до Глинки пишет первую героическую русскую оперу – «Иван Сусанин».
В 1836 году театр был перестроен. Архитектора Альберто Кавос, сын композитора заменил купольное перекрытие театрального зала на плоское, а над ним разместил помещение для росписи декораций. Так же зрительный зал лишился колон и увеличился в длину и высоту. Отныне он вмещал до двух тысяч зрителей, а качество его акустики значительно улучшилось.
Работа перестроенного театра открылась постановкой оперы М. Глинки «Жизнь за царя». А спустя шесть лет, 27 ноября 1842 года, в нем прошла премьера второй оперы композитора: Руслана и Людмилы».
В 1847-1848 годах напротив будущего Мариинского театра все тот же Альберто Кавос возводит деревянное здание театра-цирка. В его стенах проходят выступления фокусников, наездников и акробатов.
Театр-цирк пользуется большой популярностью у петербургской публики, но в 1859 году он сгорает и на его месте Кавос строит новое здание. В честь супруги императора Александра II Марии Федоровны новый театр получает название Мариинский. Именно на его сцену были перенесены спектакли русской оперной труппы. 2 октября 1860 года первый сезон Мариинского театра был открыт оперой Глинки «Жизнь за царя».
В последующие годы Мариинский театр завоевал репутацию ведущей оперной и балетной сцены России. На его сцене прошла премьера таких великих русских опер как «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского, «Демон» Рубинштейна, «Орестея» Танеева… Театр так же был открыт и для произведений иностранных композиторов: Вагнера, Штрауса и др.
Головинский зал
Под куполом Мариинского театра находится помещение недоступное для публики. Это Головинский зал. Здесь создают декорации к операм. Свое название зал получил в честь Александра Головина, бывшего в начале XX века главным художником Мариинского театра. В это помещение нельзя добраться на лифте, но это не мешала многим выдающимся людям посещать это кругло помещение под самой крышей. По легенде именно здесь Волошин как то раз вызвал на дуэль Гумилева из-за их общей знакомой Лилей Дмитриевой.
Интересно, что до конца 1960-хх годов в Головинском зале хранился кусочке пола с обведенной стопой великого Шаляпина. Дело в том, что Головин именно здесь рисовал портреты солистов Мариинского театра. По преданию Шаляпин не любил позировать, а особенно его угнетало, когда художник долго подбирал правильно освещенное место. В конце-концов, Головин решил этот вопрос радикально. Найдя идеальную точку для Шаляпина, он обвёл стопы певца краской, и теперь каждый раз тот становился на закрепленное место.
В то же самое время, под руководством Мариус Петипа, росла и крепла балетная труппа Мариинского театра. Особенно плодотворным оказалось сотрудничество Петипа с П.И. Чайковским, утверждавшим, что «балет – та же симфония». Это привело к рождению «Спящей красавицы», «Щелкунчика» и «Лебединого озера». Традиции Петипа продолжил Михаил Фокин поставивший на сцене Мариинки «Павильон Армиды» Черепнина, «Лебедя» Сен-Санса, «Шопениану» на музыку Шопена, а также балеты, созданные в Париже – «Шехеразаду» на музыку Римского-Корсакова, «Жар-птицу» и «Петрушку» Стравинского.
Надо отметить, что до 1886 года балетные постановки шли на сцене Большого Каменного театра. Лишь после того как этот театр снесли, а на его месте воздвигли здание Санкт-Петербургской консерватории балет перебрался под крышу Мариинского театра.
В конце XIX века Мариинский театр неоднократно перестраивался. В 1885 году главный архитектор императорских театров Виктор Шретер пристроил к левому крылу здания трехэтажный корпус театральных мастерских, репетиционных залов, электростанции и котельной. Спустя почти десять лет, в 1894 году деревянные стропила крыши Мариинки были заменены на стальные и железобетонные. Были расширены зрительские фойе.
К началу XX века Мариинский театр занял первое место в неформальной иерархии Императорских театров. Его премьеры считали своим долгом посетить сливки петербургского общества. Актрисы балета мариинской сцены зачастую находились под личным покровительством императорской фамилии. А после легендарных «Парижских сезонов» Дягилева о Мариинском балете узнал весь мир.
Нравы Мариинского театра отличались крайней суровостью. Например, именно с тех времен существует обычай – перед выступлением балерина всегда проверяет свои пуанты. Соперницы не упускали шанс насыпать в них толченное стекло.
Революция радикально изменило жизнь главного театра Российской империи. Уже 9 ноября 1917 года декретом Совнаркома Мариинский театр был объявлен Государственным и передан в ведение Наркомпроса. С 1920 года он стал называться Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а в 1935 году ему был присвоено имя С. М. Кирова. В последующие годы на сцене Кировского театра получает развитие новое хореографическое направление – драмбалет. С ним связаны такие постановки как «Красный мак» Рейнгольда Глиэра, «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева, «Лауренсия» Александра Крейна, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и др.
В годы Великой Отечественной войны театр им. Кирова был эвакуирован в Пермь. В Ленинград он вернулся только в 1944 году. Свой первый сезон в освобожденном от блокады городе коллектив открыл постановкой оперы Глинки «Иван Сусанин».
В послевоенные годы Кировский театр прославился такими балетными постановками как «Шурале» Фарида Яруллина, «Спартак» Арама Хачатуряна и «Двенадцать» Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, «Каменный цветок» Сергея Прокофьева и «Легенда о любви» Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича, «Ленинградская симфония» Дмитрия Шостаковича в хореографии Игоря Бельского. В 1968-1970-хх годах историческое здание театра было реконструировано по проекту Саломеи Гельфер.
С 1988 года художественным руководителем театра стал Валерий Гергиев. При нем в 1992 году театру было возвращено имя «Мариинский», а в 2013 году после многолетнего строительства Мариинский театр получил вторую сцену, расположенную напротив исторического здания и соединенную с ним мостиком, перекинутым через Крюков канал.
Легенда о бабушке в красном пинджаке
Говорят, что в здании Мариинского театра живет призрак являющейся в образе бабушки в красном пиджаке. В советское время такую форму носили театральные служители. Говорят, что призрак является сотруднику Мариинки, которому грозит увольнение.